The Dark Knight Trilogy

Si hablamos de la trilogía de Batman de Nolan, hablamos de una de las grandes referencias del género.  Para muchos es el top del género y para otros cuantos una mala adaptación del personaje (si hay gente que odia esta versión de Nolan). Yo en cambio me encuentro en medio de estas dos vertientes, es decir, creo que tiene muchas virtudes, pero a su vez unos defectos o más bien sacrificios, que a mí me duelen cuando pienso en ello.

Una cosa que no se le puede negar nunca a Nolan es que revivió al personaje. Si recordamos antes de esta trilogía tuvimos Batman & Robin. Si esa película donde Batman y Robin patinaban en hielo para detener a Mr. Frío. Esa película fue un batacazo serio para Warner, la cual enterró a Batman en el pozo más absoluto. Hubo muchos proyectos que intentaron resucitar al personaje en el cine: Una adaptación de “Año Uno” en blanco y negro; una película de Batman del Futuro, adaptación de TDK Returns. Todos estos proyectos no llegaron a buen puerto, pero apareció Nolan y ofreció su idea. Hacer una versión más humanizada y realista del personaje. Warner acepto y el resto pues fue que dio una de las trilogías más rentables del genero de superhéroes, a la vez de reconocida por crítica y público.

Sin duda Nolan desde el principio lo tenía claro. Quería un Batman humanizado y realista hasta el momento. Que su universo fácilmente pudiera compararse con el mundo real. Y vaya que si lo consiguió, pero haciendo unos sacrificios que en muchas partes a mí no me convencen o me molesta un poco. 

Para empezar con el paso del tiempo, tengo claro que esta primera entrega es la película que más ganas le pone Nolan. Se nota que tiene ganas de contar una historia y desarrollar a sus personajes, tiene todo medido al milímetro. Esta película no va de Batman, o de los villanos quieren acabar con Gotham. No, esta película va de Bruce Wayne. Sin duda Nolan quiere contar ese viaje que va hacer el personaje, para encontrar su lugar tras la muerte de sus padres. En cierta medida, aquí se ve lo de querer hacer un Bruce humanizado. Le vemos vulnerable, perdido y con miedo a afrontar sus miedos. La pérdida de sus padres le ha dejado destrozado por dentro. Me gusta que nos lo presente perdido en el mundo, pero que sus pesadillas por más que huya le persiguen todo el rato.

Sin duda es el planteamiento que va a mover toda la esta primera entrega. Como afrontar esos miedos y emplearlos para intentar ser algo más. Sin duda, toda esa primera parte donde entra en juego ese entrenamiento de Ra´s y la Liga de las Sombras hacen que Bruce lo tenga un poco más claro cómo afrontarlo. En esta parte Nolan de manera sutil nos va metiendo flashblack donde poco a poco vamos conociendo como Bruce ha llegado a estar en esta situación de ser un miembro de la liga. Cómo perder a sus padres, el ver que la justicia de Gotham y su contaminación en la corrupción hacen que decida irse para ver si puede olvidar. Pero nunca ha podido, porque esa sed de venganza que tiene a cada momento se apodera de él.

El punto culmen es cuando intenta matar al asesino de sus padres de con una pistola. Es el momento donde vemos a un Bruce ya consumido. Que al ver que no puede hacer esa venganza, le consume más su odio. Es en ese momento cuando Rachel le intenta hacer entrar en razón y vemos lo que es para mí uno de los mejores momentos de la trilogía. Si, el momento cuando ve el arma y recuerda que eso mato a sus padres y decide tirarla al mar. Parece una tontería, pero en ese momento Bruce recibe una gran lección.

Toda esta parte antes de volver a Gotham es la más personal de Nolan. Se le nota que es donde está en su salsa. Se ve que desarrollando a Bruce le encanta y lo está saboreando a cada escena. Pero llegamos a Gotham. Bruce vuelve y decide que quiere limpiar el nombre de los Wayne y la ciudad. Y aquí vemos que todo ese tono personal que tenía Nolan, se pierde en pos de entrar en un ritmo más blockbuster de acción. Eso si antes de que lleguemos al momento culmen, nos deja un par de momentos de presentación de la ciudad, y sus personajes. De cómo Bruce, con la ayuda de Lucius van creando el símbolo.

La segunda parte de la película es ya toda acción y esa atmosfera de personal que traía Nolan se pierde. Es normal, ya entra Batman como un tren a limpiar la ciudad. En esta parte nos deja la que es hasta el momento la mejor presentación del personaje. Si la escena de los almacenes es definir a Batman a la perfección. Una entrada desde las sombras, que los criminales se asusten y rayen entre ellos de que está pasando. Eliminar uno a uno a los rivales y cuando quedan pocos lanzarse como una sombra. Sin duda se nota que para esta entrega Nolan se empapa del personaje. 

Pero llegamos al momento donde Nolan para mí la caga bien en la primera entrega. Si bien he dicho antes que cuando Bruce mira el arma y ve que casi se convierte en el asesino de sus padres es magistral. No me puedes hacer que en el combate final con Ra´s le deje morir. No, en serio no puedes. Por mucho que no lo mate, está dejando morir a una persona. Su supuesta moralidad y ética superior la has tirado a la basura con esa decisión. Nolan si lo que quieres es que Ra´s vea que Bruce nunca va a ser como él, en serio, que lo saque y lo meta en la cárcel. Uno porque así no lo mata y se transforma en él, dos su rostro y organización quedaran al descubierto del mundo y tres (y donde más daño le haces) le va a juzgar el sistema que tanto odia. Pero se hizo así y en parte me mancha mucho el buen trabajo hasta el momento de la cinta.

Sin duda el punto molón lo deja el final. Donde vemos a Gordon y Batman teniendo esa conversación final con la señal de fondo. Sin duda uno de los momentos más icónicos de los personajes. Nolan deja al símbolo presentado.

Nolan tiene claro que Batman va a ser un símbolo para la gente, que da igual quien esté bajo la máscara. Ese símbolo va a representar lo mismo. Esto en la tercera lo va a coger con más fuerza aun, y no os voy a negar que de primeras me guste la idea. PERO no me gusta porque Batman nunca ha sido un símbolo de esperanza con el cual Gotham se va a salvar. Es más un parche, que en un principio parece que funciona, pero a la larga va a traer más caos que beneficios. Y si, digo que en un primer momento me gusta, porque en TDK si coge eso y lo rompe. Deja a Batman como un asesino y un fraude para la gente, pero en TDKR lo transforma en un héroe, mártir y ahí para mí la lía mucho Nolan.

Está claro que ambas secuelas heredan el asentamiento de Begins. Tenemos un símbolo que por las noches es el terror de la ciudad. Hace que los mafiosos tengan sus reuniones por las mañana, que los delincuentes se lo piensen bien si van actuar. La policía aunque alguna parte no le quiera, ve que les está haciendo el trabajo sucio. Se nota el miedo y también lo que va a provocar tal presión en los criminales.

Y si el inicio de TDK no puede ser más prometedor y acertado. Tenemos una presentación impresionante y que hace escuela a otros villanos (hola Bane) del Joker. Nos deja claro que aun siendo un villano anarquista del caos, lo tiene todo muy medido (de esto hablaremos más adelante). Vemos unas escenas de la repercusión de Batman y de este deteniendo al pobre Espantapájaros, que no se sale nada bien. Y la presentación del verdadero protagonista, Harvey Dent.

Si porque si en Begins, tenemos que el núcleo de todo es Bruce Wayne, en esta tenemos que su núcleo es Dent. El cómo empieza siendo un optimista juez del distrito que quiere empapelar a las mafias de una tacada y como poco a poco (con el veneno que es el Joker) se va corrompiendo y se convierte en lo que juro destruir. Porque si algo bueno tiene esta película, es que se muestra el verdadero veneno que es Gotham para la gente. Solo como con un simple hecho puede cambiar a la gente. Dent es un símil al espectador que si ve al principio como todo se puede arreglar, pero poco a poco vemos que esto va acabar muy mal.

También tenemos un Bruce que ve en Dent un reflejo de lo que él nunca va a poder ser: El héroe de Gotham. Esta decisión de recalcar tanto en esto me gusta. Esa dualidad que hace a Dent un Caballero Blanco de la justicia y a Bruce en un caballero oscuro es una doble moneda bien llevada. Hace que veamos como Batman, por mucho símbolo que sea, jamás va a ser la solución. Y todo esto va bien en la primera mitad. Vemos que las cosas van arreglando, pero os acordáis cuando dije que presionar tanto por Batman iba a ser malo. Pues bien aquí entra el arma de la mafia, un tiro en su propio pie. Si hablo del Joker.

Nolan emplea al Joker como el arma que va a sacar lo peor de todos los personajes. Los vamos a ver al límite, sacando su lado más oscuro. El lado que te saca siempre Gotham más tarde, o más temprano. Os voy a reconocer que me funciona ver al Joker como un anarquista total, pero que para mí eso no es el Joker que me gusta. Volvemos a ese debate interno que siempre tengo con esta visión. Nolan quiere humanizar y darle realismo y sin duda para mí los villanos del personaje son los que en algunas partes son los que salen perdiendo. (Esto lo tocaremos más adelante).

Pero volviendo a lo que propone esta secuela, tenemos mucho potencial que Nolan va a saber exprimir de manera muy acertada. Una cosa que me encanta es que con una simple acción del Joker, la ciudad se va a la mierda a una velocidad alarmante. Y es que esa falsa estabilidad del principio es una cortina de humo muy débil. Como Bruce ve que lo que el empleaba, esa presión y agobio, el Joker se lo está tirando a la cara. Maravillosa decisión en ese aspecto ver como el Joker está enseñando que el método de Batman no sirve, sino que empeora las cosas.

Y vemos como dos personajes que se unieron para detener todo, van perdiendo la cordura y la paciencia. Tanto Batman, como Dent entran en un círculo peligroso de cada vez ir yendo más lejos para descubrir la verdad. Sin duda aunque el Joker vaya con la máscara de “soy un tipo sin plan”, lo que está haciendo es dar la vuelta al plan de los otros. Tiene todo medido al milímetro y sabe cómo actuar antes para hacer daño.

Todo esto nos lleva a ese clímax a contra reloj donde Batman se tiene que ocupar del Joker y frenar la catástrofe que quiere causar. Sin duda ese enfrentamiento del final le pone al límite. Va saliendo del paso como puede hasta llegar a ese duelo, en donde el Joker es el que se le devuelve esa presión que ha causado. Y por un momento pensamos que él tampoco tiene el control, pero saca su as en la manga. Si su as no es otro que Dent, consumido por dentro, la perdida de Rachel y al ver que esa trinidad que formo no funciona. En ese momento se da cuenta Batman, que todo lo que quería el Joker era entretenerle. Le quería fuera de Dent, para que este la liara muy parda. El último resquicio de luz se va, y el Joker se ríe porque ha ganado.

Nolan nos deja ya una escena en donde vemos la caída de Dent. En como ya se ha convertido en lo que juro destruir. En que por más que lo intentes, por más que quieras esta ciudad te consume y te destruye. En donde Batman tiene que acabar con él (en fin Nolan) para intentar tapar todo lo que se viene. Batman sabe que han perdido, y por ello se sacrifica por el bien de la ciudad. El símbolo que creo ha fallado y mucho. Y lo único que le queda a la ciudad para mantenerse, es un Caballero Oscuro. Un final magistral, agridulce, pero que es lo “más Batman” que ha hecho Nolan en la saga. 

Y llegamos a la tercera entrega y el cierre. Voy a ser claro, no me gusta esta. Todo lo positivo que saco de las otras dos, aquí desaparece de forma muy preocupante. Tengo claro que Nolan solo quiso hacer Begins, pero ese éxito hizo hacer TDK. Y en esta tercera ya si le noto muy desganado. Veo muchos fallos que no cometía antes, como extras que se caen solos, fallos de guion gordos y no veo esas ganas ni en la dirección. Si noto aun Nolan que si quiere cerrar esto, pero lo quiere cerrar para ir hacer otras cosas.

Sé que TDKR para muchos es un gran cierre, y en parte os envidio poderosamente. Pero no voy a negar lo que pienso. Para empezar tenemos una presentación de Bane, que copia esa fórmula del Joker. Ya eso me chirria y en parte la escena es como “vamos a superar lo del banco” y no para mí no lo consigue. Y esa sensación durante toda la película no me desaparece. Tengo claro que Nolan intenta dar momentos poderosos, pero a la vez la trama se tambalea demasiado.

Para empezar hacer un Bruce retirado ocho años como que no. Lo siento, pero que lleva tres años siendo Batman y de repente se retira por la promesa de Dent, que está hecho mierda físicamente. Puedo entender lo de Dent, pero lo del físico. O sea está muy mal, pero luego se pone una rodillera mágica y ale a dar bathostias por un tubo. Luego encima los personajes nuevos pierden mucho. 

Tenemos al joven policía, que nos lo quiere colar como Robin, pero en serio para mí el peor personaje de la trilogía. Esa forma de decirle a Bruce, que sabe que es Batman porque le miro a los ojos. En serio Nolan, después de lo medido que tenías todo en las otras dos, esto me lo tengo que creer.

Selina/Catwoman tampoco es que sea para tirar cohetes. Su trama de las huellas dactilares de Bruce, que si el collar, que si era Bane la que me hizo traerte a las alcantarillas esta cogido con muchas pinzas. Y una vez que Bruce desaparece de Gotham, su personaje se desinfla tanto que pierde todo mi interés en el clímax.

Bane es el único que despierta a mí esa curiosidad. Veo un personaje en donde Nolan si pone todo en el asador. Un personaje militar, calculador y sobre todo violento. Nunca este Bruce ha tenido un reto físico así (Ra´s lo vi más personal  que esto). Sin duda sus primeras apariciones tienen fuerza, veo a Hardy perfecto. Y el combate en las alcantarillas me gusta ver aun Batman que por primera vez le superan físicamente. Y no solo eso que muerde el polvo duramente.

En este momento me dije, venga coño que esto se levanta. Pero que equivocado estaba. Toda esa parte de Bane, la bomba, y Gotham sitiada es soporífera. Se nota que Nolan alarga todo para llegar al clímax. La parte del pozo de Bruce, es un buen intento de profundizar más en el personaje. Por un momento si vi a ese Nolan de Begins. Pero eso dura poco. Eso si esa parte nos deja la escalada de Bruce que es épica (Zimmer de mi vida y mi corazón).

Y es que esta película ofrece destellos de luz poderosos, pero que se entierran rápido por la cantidad de momentos sin sentido o giros de personajes que están muy forzados. El plan de la policía es de juzgado de guardia, toda esa transformación vacía de Robin, que ve que la justicia de la ley no es suficiente. Y el giro de Talia una de las peores decisiones ever. Y es que sin duda veo que Nolan quiere cerrar esto como empezó, con la Liga. Pero me da que no es la historia que Nolan quiere contar. Lo de hacer a Batman un mártir no me gusta nada. Y más cuando en el final me clavas que ese símbolo va a volver con ese Robin.

Pero si hay algo que me cabreo, que de verdad no puedo con ello son dos cosas. La primera que Alfred abandone a Bruce. Por muy mal que vea lo que está haciendo Bruce, Alfred jamás le va abandonar. Y eso me parece una traición grande al personaje, que en las dos anteriores se veía tanto que conocía. La segunda es ver a Bruce feliz. Lo siento pero no. El personaje de Bruce no se diseñó para ser feliz. Lo siento pero por mucho que esto sea una visión y que tiene sus libertades hay cosas que no me trago. Y esta es la que jamás podre. Encima que supuestamente ha muerto, pero se pone con Selina a tomar un café en una terraza…really Nolan.

Y es que el Batman de Nolan para mí aun teniendo unas virtudes grandes, ese realismo no me termina de convencer en un personaje de los comics. Nolan sacrifica muchos elementos para que esto le funcione. Demasiados elementos comiqueros que hacen que con el paso del tiempo esta trilogía me envejezca un poco mal. También decir a favor de Nolan que si cogió obras para llevar a cabo sus tres películas como: Año Uno, Largo Halloween, el Hombre que ríe o La caída del murciélago entre otros. Por ejemplo ese segundo traje más funcional, pero que pierde muchos elementos. En serio porque lleva la máscara, sino parece un motero.

Otra baza a favor es su reparto. Nolan tiene buen ojo en su elección de casting dando un Bale que es un brillante Bruce buen y un pasable Batman. Digo eso de Batman porque su forma de pelear o su voz no me convencen nada. Los villanos están los actores escogidos con mucho gusto y el casting de secundarios igual. En ese aspecto hay nivel en esta trilogía. Sin duda otro acierto es Zimmer. Le da una banda sonora para el recuerdo y que brinda de un poder a las películas muy grande. Sobre la acción decir que las persecuciones molan, pero los combates no mucho. En Begins peca de juntar mucho la cámara y no se ve casi nada. Y en TDK y TDKR ese combate con los codos y autodefensa no me gusta nada.

Para ir cerrando ya esta reflexión, tengo claro que a esta versión se le puede sacar más cosas positivas, que negativas (que muchas duelen). Nolan nos brinda una de las mejores películas de orígenes del género, una secuela policiaca muy interesante y una tercera entrega decepcionante muy grande para mí. Jamás se le va a quitar el mérito que supuso resurgir a Batman del olvido del cine, y que para muchos aun pasando el tiempo será una maravilla de trilogía. Pero para mí el tiempo no le está sentando bien, aun con sus dos grandes entregas. Gracias porque era lo que necesitaba en ese momento el personaje, pero no es la versión definitiva que merece Batman. 

Venom: El poder de los loles

Esta película para sorpresa de muchos (me incluyo) está siendo todo un fenómeno de éxito mundial. Si el simbionte ha llegado para quedarse. Lo más seguro es que mientras escribió o lees esto Venom este batiendo otro récord económico. 

Venom es de esas películas que tú ves como la van vendiendo en tráileres, posters o entrevistas y a priori en tu interior por mucho que quieras sabes que se la van a pegar. Pero al final para sorpresa de mucha gente está siendo un pelotazo muy grande (demasiado para mi gusto) y que en el futuro puede que le siente mal a Sony (más adelante explico esto).

The best romance ever

Esta película sigue la estructura de contar los orígenes de la forma más estándar. Protagonista que la vida le sonríe, por “x” motivo se va a la mierda, se encuentra con un ser (simbionte) que le da una salida para poder ser mejor persona y ya de paso forma una de las relaciones amorosas más raras que he visto. Si como lees una relación amorosa, porque eso es Venom una bonita historia de cómo un hombre y un simbionte se conocen, unen vínculos y se quieren mucho.

En este aspecto es donde reside gran parte del éxito de esta película. En una relación planteada que aunque no se llegue a explotar del todo, sin duda te deja con el gusanillo de querer más de ellos. Sin duda el simbionte está muy bien representado en la película. Conectas rápido con esta relación que comienza con Eddie, y sin duda tienen algunos golpes de humor bastante acertados. La otra gran parte del éxito es que mucha gente tenía muchas ganas de ver una película de este personaje.  Spiderman 3 dejo a muchos cabreados por lo mal que quedo el personaje y sin duda aquí aun siendo una película muy regulera, lo que es el diseño del personaje mola mucho. Es un diseño acorde con el personaje, y aunque le falte la araña blanca en el pecho sin duda mola mazo ver a Venom ser un bicho enorme con una sonrisa perturbadora y esa lengua tan especial.

Aun con todo esto la película me parece regulera de narices. Lo peor de todo es esa sensación de aprovechar nada. Tiene elementos muy potentes como la relación de Eddie/Venom, esa trama de los simbiontes vienen a la tierra o el juego que da la criatura en la acción. Pero en ningún momento el guion se preocupa por ello. A parte de tener un montaje un tanto caótico, donde la tijera se nota mucho que ha salido a pasear. Tiene cortes muy dolorosos y escenas que notas que no están enteras. 

El diseño es la leche

Esta película tiene una clara crisis de identidad en cuanto al tono. Toda la película me chirria mucho que no deje claro que enfoque quiere tomar. En unas quiere ser seria, en otras partes una comedia romántica, en otras una comedia molona (sobre todo cuando está el simbionte presente) y en otras es el cringe supremo. Da la sensación que en sala de montaje no se aclararon y dijeron pon un poco de todo y a ver que sale. Y si tiene tres momentos con unas situaciones muy, pero que muy bizarras (nunca más quiero comer langosta).  Sobre el reparto solo destacar a Tom Hardy si le pone ganas tanto haciendo de Eddie, como poniendo voz a Venom. El resto son planos a más no poder. Encima Riot como villano es de lo peor del género en cuanto a némesis de una película. La acción pues esta todas en los tráileres, así que tampoco voy a comentar mucho de ello.

Venom aun siendo una película regulera entiendo perfectamente el éxito y fenómeno mundial que se ha convertido. Sin duda Sony a partir de este momento va a ir con toda la maquinaria a desarrollar más películas de villanos de Spiderman. Sin duda ya para 2020 tenemos Venom 2 y Morbius. Sobre este tema quiero hablar un poco y recuperar lo que dije al principio. El éxito tan bestia de Venom, para mi puede ser algo negativo para el futuro. Y es que a partir de ahora Sony ira con la mentalidad de querer que todas sean este éxito. Y si miro Morbius sin duda el personaje no tiene la fama como Venom y Leto no es Hardy. Pensando en esto o bien Morbius es buena o bien va a ser un tortazo bueno. Lo que queda claro es que Venom en su secuela a poco que pula y con Carnage de villano se pueden volver a montar en el dólar muy fuerte. Venom es a partir de este momento es la mejor película romántica del año. 

Especial Marvel Studios parte 1: Iron Man, el inicio de un universo

Llevo un tiempo pensando hacer esto y creo que es el momento de hablar de uno de los universos que más exitosos de los últimos años. Se trata de hacer un repaso a todo lo que ha sido este universo Marvel de películas. Cada entrada os hablare de la película, curiosidades y de la opinión que tengo sobre ella. 

En esta primera parte quiero hablar de la película que lo empezó todo y que gracias a ella y su calidad podemos disfrutar ahora mismo de un universo que cada vez se expande mas. No se trata de otra que de "Iron Man" que se estreno en 2008 bajo la dirección de Jon Favreau. 

El camino no fue tan inmediato, ya que desde 2006 se sabia que Marvel quería llevar las aventuras de Iron Man al cine. En un principio se contrato al director Jon Favreau para que dirigiera el proyecto. El presupuesto de 135 millones se esperaba hacer una película la cual contara los orígenes de Tony Stark y de como se convierte en uno de los superheroes más importantes. El elegido para ser Tony Stark no fue otro que Robert Downey Jr. Una de las elecciones más acertadas que he visto. 

El rodaje comenzó en  febrero de 2007 en California. Mientras se rodaba los rumores empezaron a salir sobre si aparecería Maquina de Guerra o no, de cuantas armaduras saldrían en la película, pero uno de los rumores que mas sonaron por las webs fue que en la película no veríamos volar a Iron Man. La verdad es que esta noticia levanto mucho humo e hizo que mucha gente protestar e incluso decir que si eso era verdad la película no valdría nada. Pero no tardo en salir Marvel y el propio director a desmentir eso y a prometer que si veríamos a Iron Man volar. Después de muchos rumores y fotos de set apareció la primera imagen del proyecto que fue esta: 

Si señores la primera imagen que mostraron fue la famosa Mark I. El parecido con el cómic es notorio y esta imagen hizo que mucha gente que dudaba cogiera interés por el proyecto. 

En la Comic-Con de San Diego de 2007, Marvel anuncio que Iron Man tendría un hueco en dicha convención. Y así fue ya que allí acudieron tanto el director Jon Favreau, como Robert Downey Jr. También asistió Terrence Howard que era el actor encargado de ser James Rhodes. Howard confirmo que Maquina de Guerra no aparecería en esta primera entrega, sino que se deja para posibles secuelas. Además el director también confirmo que Iron Monger/Obadiah Stane será el villano de esta película. También confirmó que habrá más personajes como: James Rhodes (Terrence Howard), Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), y el profesor Yinsen. También se mostró un vídeo de 4 minutos pero de los cuales no se mostró ni al villano ni a Iron Man volando. Sobre el segundo tema el director afirmo que no querían enseñarlo ya que estaban puliendo los efectos.

También se mostró el primer teaser póster el cual también mostraba la fecha de estreno que tenia planeada Marvel Studios. Dicho teaser mostraba la mitad de la mascara de Iron Man y debajo ponía la fecha de estreno que seria en Estados Unidos el 2 de mayo, y en España llegaría antes el 30 de abril. Dicho póster es este: 

Tengo que reconocer que los teaser póster de Marvel siempre me parecen los mejores. Después empezaron a salir fotos y la promoción empezó. Mucha gente entre la que me encontraba yo tenia ganas de ver el primer avance en forma de trailer, pero habría que esperar un poco mas según anuncio Marvel.  

En unas declaraciones al actor Robert Downey Jr. decía que esta película seria algo diferente y refrescante a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine sobre el genero de superheroes. El primer trailer llego, y tengo que reconocer que despertó bastante mi curiosidad. Nunca he sido un fan del personaje y no leía sus cómic y cuando aparecía en alguno que leía me despertaba poco interés. Eso si el trailer en cambio si consiguió que me interesara saber más del personaje. El trailer en cuestión es este:

Llego el día del estreno en España (30 de abril), y yo por desgracia no puede ir ese día. Así que espere a ver que tal las primeras impresiones de la gente y al parecer la gente salia muy contenta al verla. Un colega que asistió le encanto y solo me dijo que me quedara hasta el final de los créditos. Yo en principio no  sabia a que se refería pero aun así lo hice.

Pude verla una semanas después y salí gratamente satisfecho. La película cuenta de manera magistral el origen de Tony y de como se convierte en Iron Man. También me encanta como esta plasmada la personalidad de Tony y es que al principio es el playboy y multimillonario que no le importa solo una cosa y es él, y como después de lo ocurrido en Oriente, como toma responsabilidades, e intenta convertirse en una mejor persona. Todo el metraje de cuando esta cautivo y tiene que crear esa primera Mark para escapar me gusta. La razón es porque refleja bien ese cambio de Tony, y como ve que ese legado que esta dejando su empresa es todo lo contrario que el creía. Sin duda es el momento donde el personaje madura y ve claro cual es su misión. 

Las escenas de acción que hay a lo largo de la película me gustan y sacan el potencial del personaje. Sobre todo el enfrentamiento de Iron Man contra el villano de esta película Iron Monger. Es por así decirlo una batalla de egos con mucho armamento. Mención especial al ver a Iron Man volando y sobre todo en la escena de persecución de los cazas americanos. Tengo que decir que los efectos especiales a día de hoy siguen siendo la leche y mejor que algunos de hoy en día en el genero. 

Hay un apartado que me gustaría recalcar y es la evolución de las armaduras. Iron Man siempre en los cómic se ha caracterizado por ser de los mas punteros en tecnología y que armadura nueva se va a sacar de la la manga. En esta película vemos las tres primeras Mark. Todo el metraje dedicado a ver como la va evolucionando me gusta, es mas me da pena que en futuras películas no veamos mas de esta evolución que va haciendo a sus Mark. 

Las actuaciones son buenas y es que Robert Downey Jr. ha nacido para ser Tony. Simplemente lo borda y nadie le hace sombra. Aunque el personaje de James Rhodes (Terrence Howard), lo veo un poco desaprovechado. Pienso que un poco más de desarrollo hubiera sido genial y sobre todo de cara a una secuela le habría venido muy bien. En cuanto al villano Iron Monger/Obadiah Stane decir que es uno de los mas interesantes que hay en el universo. Tiene un motivo muy visto ya, pero ese toque de padre/mentor que tiene me gusta. Además se emplea bien para poder hacer una critica al tema de la venta de armas y el daño que hace a terceros países. Me gusta que también haga esto que Tony quiera meterle un lavado de cara a su empresa. El resto del reparto no destaca mucho.  Gwyneth Paltrow esta bastante desaprovechada y es una pena. 

Solo queda por destacar dos escenas. Una es el final en la cual Tony reconoce a toda la prensa que el es Iron Man. Esta escena me gusta porque por mucho que veamos a Tony intentar mejorar o madurar, en el fondo sigue siendo un bocas y con ego mas grande que el universo. La otra escena es la que esta detrás de los créditos y que me dejo pegado en el asiento, con la boca a abierta. Hablo como no de la escena de presentación de Nick Furia (Samuel L. Jackson), director de S.H.I.E.L.D. Dicha escena me dejo con una sonrisa de idiota que pocas escenas ha conseguido. Solo escuchar lo del programa vengador, y mi yo interior dio volteretas. 

En definitiva Iron Man es una de las mejores películas de origines de un personaje de cómic. Fresca, divertida y que desde el minuto uno no te suelta. Tiene un humor genial metido y que a Robert le viene de perlas para hacer el personaje suyo. Visualmente para la época es la leche y tiene unas secuencias de acción molonas. Como inicio del universo es una gran carta de presentación y a la vez es un acierto hacer de Iron Man el personaje insignia de este universo que nos ha dado ya tantas alegrías. 

Star Wars: The Last Jedi, el rumbo que la saga necesitaba

Hablar de Star Wars es hablar de la saga mas famosa del cine. Un acontecimiento que mueve masas y donde durante unos meses es solo el foco de debates y por desgracia guerras entre los fans. Siempre se ha producido polémicas con los estrenos de esta saga, pero lo que se ha producido con esta octava entrega es pasar a un siguiente nivel. 

Si es verdad que esta entrega ha traído la mayor revolución o cambio con respecto a las anteriores, y por consecuencia ha traído la mayor guerra entre los fans y no tan fans. Desde "es la mejor película desde el Imperio Contraataca" a " Disney ha destruido SW y todo lo que significaba".  La verdad es que se esta exagerando mucho con esta película. Yo cuando empece a leer gente me asuste porque pensé, "que has liado Rian", pero después de verla solo puedo decir que: GRACIAS RIAN. 

Rian me ha dado todo lo que pedía a una octava entrega de una saga: novedades y un nuevo rumbo. Sinceramente uno de mis problemas con el "Despertar de la Fuerza" es que aun presentando cosas nuevas chulas, era demasiado conservadora y tiraba mucho de elementos ya quemados en la saga. Aquí Rian arriesga y ofrece nuevas lecturas sobre la mitología de los Jedi o de la fuerza la mar de interesantes y abriendo la puerta a una nueva forma de entender la fuerza, que no todo sea divida en Jedis o Sith. 

Quiero empezar hablando de Luke, Rey y toda la parte de la isla. Para mi es una de las mejores partes que tiene la película. Es un bofetón terrible a toda esa gente que se ha dedicado hacer teorías reptilianas en las redes sociales, o los que decían que iba a ser de una manera u otra. La primera escena de Luke tirando el sable, es sencillamente magistral. Luke como personaje es el que mas ha enfadado a muchos fans. Yo lo puedo llegar a entender, pero la visión de Rian me encanta. Vemos un Luke quemado, harto de la vida y de que todos depositen en el la esperanza de que todo se va a solucionar. No es el Luke de las clásicas, es un Luke maduro que tras 30 años la vida le ha dado muchos guantazos y que se ha equivocado. Que tiene sus demonios internos y no es capaz de superarlos. 

Luke es un personaje el cual sabe que a fallado a su sobrino y ha creado el mayor peligro de la galaxia. Entiendo perfectamente que este quemado, consumido y sin ganas de que le digan lo bonito que son los Jedi. Es mas tiene uno de los mejores momentos que es cuando a Rey le dice que los Jedis son la mayor farsa si se les despoja del mito. Y encima Rian sabe darle a Luke un desenlace maravilloso. Ese recuentro con Leia y como le pide perdón por haberla fallado, ese combate con Kylo y como le deja mal delante de todo su ejercito. No solo eso sino que Luke vuelve a ser esa leyenda que da fuerza a la rebelión a seguir luchando, dándoles una oportunidad para reconstruirse. Y esa despedida de Luke viendo los dos soles y uniéndose con la fuerza...puff ese plano es para enmarcar en mi corazón y en mi vida. El cameo de Yoda me parece brillante. Es un mira Luke recuerdas como viniste tu y como estaba yo. Pues ahora tu eres yo y Rey eras tu. Sencillamente brillante.

Y todo enlaza con el personaje de Rey. Llega a la isla con la esperanza de encontrar a Luke y sobre todo encontrar las respuestas que busca. A lo largo de todo el tramo en la isla Rey lo único que encuentra son mas dudas y en parte no saber que tiene que ver con todo esto. Que no tenga un apellido famoso de la saga me encanta, le da mas personalidad al personaje, más fuerza. Aun así no abandona en su intento de que Luke entre en razón o que Kylo puede ser salvado. Como su poder supera a cualquiera visto hasta ahora y ese miedo que siente a que no pueda contenerlo. 

Sin duda las pocas lecciones que le da Luke son oro. La primera de ellas es mi favorita, como explicar el tema de la fuerza de la forma más sencilla. Luego otro punto es ver como entrena ella sola con el sable de luz me gusta. No espera a que le digan como se emplea. Simplemente coge sus conocimientos de combate con el bastón y las adapta con el sable. Me encanta que por mas golpes que recibe el personaje los afronta y sigue adelante pensando que se puede arreglar, que ella tiene un hueco en toda esta guerra. Sin duda es y se convertirá en uno de los mejores personajes de la saga. 

Por otro lado tenemos a Kylo Ren. Un personaje que se le ve completamente destruido. Matar a su padre le ha llevado a tener un duda aun mas grande. Un personaje roto y el cual ve como su fuerza en ser como su abuelo cada vez esta más lejana. Empieza a darse cuenta que no quiere ser el perro rabioso de nadie, ni la imagen de algo ya muerto, Sin duda Adam Driver ofrece para mi la mejor actuación de la película. Cada momento que aparece se come la pantalla. Rian es listo y quiere jugar con el personaje a la doble moral: se hará bueno o sucumbirá en su ira y venganza. En esta película vemos el porque esta tan sumido en su venganza, como se siente traicionado y el porque de ese odio. Sin duda Kylo como villano esta siendo una salvajada y como personaje de la saga es ya uno de mis favoritos por detrás de Palpatine o Darth Malgus. Por cierto mención especial a su forma de combatir. Me encanta sus movimientos, como emplea el sable y las posturas que hace. Que maravilla de personaje.

Es importante hablar de la unión mental que tiene con Rey. Sin duda al principio pensé que leches esta pasando aquí. Pero una vez que Snoke se lo explica a ambos me pareció brillante. Es una forma genial de emplear las debilidades y miedos de ambos para su beneficio. Kylo le fallo, pero esta vez le va a emplear para traer a Rey contra él. Sin duda esto demuestra que por muchas mascaras o fuerza que quieran demostrar, están rotos por dentro y son vulnerables, Me gusta ver personajes en SW con tantas capas. En cuanto a Snoke decir que es bastante decepcionante. Si es verdad que su función de encender del todo a Kylo mola, pero después de tanto bombo que se le ha dado se queda un poco "pues ok". A lo mejor en el Episodio IX se le da más chicha, pero de quedar así es bastante decepcionante. 

Sobre cosas que me encantaron sin duda tengo que hablar del personaje de Holdo. Un personaje femenino que es sin duda uno de los aciertos de este episodio. Cada vez que esta en escena tiene una fuerza y respeto increíble, Y aunque todos duden o crean que no es capaz ella sigue con su plan: salvar la resistencia, que sean la chispa que acabara con la Primera Orden. Además que soy el único que piensa que ella y Leia son mas que amigas, o esa es la sensación que a mi me deja la despedida que tienen ambas.  Leia esta inmensa en esta película. Como sufre cada vez que un rebelde muere y como no pierde la fe nunca. Aunque sobre ella voy a decir que su escena en la que emplea la fuerza me saca un poco de la película. No me encaja mucho o me parece un poco rara. Aun así ver a Leia usar la fuerza es un regalo para los fans. En cuanto a Holdo y Leia me gusta recalcar las collejas y tiros que se lleva Poe por ser un gatillo fácil, un machito de yo se todo y como tengo que hacerlo. Me encanta que sean ellas quien le abran los ojos y le digan "hijo cállate y deja de hacer el subnormal que nos matas a todos". Esto hace que el personaje de Poe madure y creo que en el Episodio IX va a ser un líder de verdad.

Quiero también hablar de un tema relacionado con Rose. La que se ha liado con este personaje si que no lo veo normal, y hace que cierto sector del fandom de Star Wars de mucho pero que mucho asco. Lo de decir que este personaje secundario no hace nada, o molesta o no aporta nada es no tener idea de la vida. Cuantos personajes secundarios masculinos en esta saga no han hecho una mierda y no se les hecha la misma mierda que a Rose. Tenemos a Finn que se pasa media película gritando y con cero desarrollo y ole ese mola. Luego ponen un personaje femenino con poco desarrollo, pero con momentos muy chulos y claro vaya mierda o no aporta nada. En serio Rose tiene toda la esencia SW. Además de ser animalista y defender el sueño de la rebelión por encima de todo. No se pero la gente que dice que es la Jar Jar Binks de esta saga, es que simplemente sois subnormales. Aparte que todo lo relacionado con ella y la trama de Canto Bight salvando animales me llega mucho al corazón.

Visualmente la película es una maravilla, impecable y llena de escenarios que quitan el aliento. La acción es apasionante y llena de momentos muy molones. El inicio con esa batalla espacial me encanta y la batalla en Crait dejan claro que Rian rodando acción se le da de lujo. Por cierto visualmente la batalla en Crait me parece una de las más bonitas. Como se levanta esa sal roja le da un toque especial a ese escenario. Williams en la banda sonora esta bien, sigue manteniendo la magia, pero si es verdad que yo ya deseo ver sangre nueva en este apartado.  Quiero hacer una mención especial al combate de Rey/Kylo vs los petronianos. Me parece una salvajada de escena y de coreografías. Y sin miedo a decirlo me parece el segundo mejor combate de la saga.

En conclusión The Last Jedi no es perfecta, pero es un SI en cuanto a lo que la saga necesita. Nuevas ideas, dejar el pasado y abrir nuevos rumbos a dentro de esta maravillosa saga. Creo que Rian ha podido escocer a muchos, pero todos los cambios duelen y me cuesta creer que haya fans que no disfruten con momentos como el de Yoda, o Rey y Kylo peleando juntos o el desenlace de Luke. Creo que es una de las mejores películas de la saga, una de las mas compactas y con pequeños fallos. Pero que sus virtudes son demasiado grandes. Sin duda esto es lo que pedía desde hace mucho a esta saga y solo puedo repetir que gracias Rian y al equipo por traerlo. 

Batman: La Máscara del Fantasma. Como entender al personaje y su mitología.

Llevo días pensando con que película arrancar este blog. Pensé en Jurassic Park, pero he dado ya mucho la turra a la gente que me sigue en twitter con ella. Así que me he ido a un personaje que le tengo mucho cariño. Esta claro que si hablamos de personajes del cómic uno de los conocidos por todos es Batman. Es un personaje con una mitología que hace ser uno de los mas queridos por los fans. Entre sus muchas versiones hay que hablar de la época dorada de animación del personaje. No es otra que la serie de animación de Batman (1992-1999). Sin duda cuatro temporadas que si te gusta el personaje es recomendado que les eches un ojo. Aviso contiene spoilers.

Gracias al existo de la serie, en gran parte por su calidad tanto en guión como en tratamiento de personajes, nos llego esta joya de la cual voy hablar ahora. En 1993 nos llegó esta película dentro del universo de esta serie, una película que en mi humilde opinión es la que mejor a asentado las bases del personaje fuera del cómic. Bajo el titulo de "La Máscara del Fantasma" arranca este análisis de una de las joyas de la animación que tenemos en este genero. 

De pequeño me encantaba esta serie, todas las tardes veía el capitulo que echaban en la televisión. Y que queréis que os diga a día de hoy me sigue pareciendo la mejor adaptación del personaje fuera de las viñetas del cómics. Esta película confirmo el buen hacer que estaba llevando esta serie. Dejo claro que la gente que estaba detrás de ella, comprendía muy bien el personaje y como manejar su historia y personajes. 

La película quiere tratar un tema que para mi es muy interesante para comprender al personaje. ¿Bruce Wayne no puede ser feliz en su vida diaria y ser Batman a la vez?. La respuesta es clara, son dos cosas que no se pueden complementar. Ese es uno de los grandes atractivos del personajes, como sacrifica su vida, el ser feliz, disfrutar con la persona que quiere. Pero no, el hace una promesa a sus padres de que nadie va a volver a pasar por lo que él ha pasado. Para mi en esta historia hay un elemento muy importante para que todo esto funcione y es el personaje de Andrea Beamount.

Este personaje irrumpe en la vida de Bruce cuando él empieza a formar la idea de ser algo que ayude a Gotham. Pero Andrea hace que Bruce se replante todo lo que en un momento juro hacer. Ella le enseña que si puede llegar a ser feliz, que si puede amar, que no todo es blanco o negro. Esto crea un gran dilema en Bruce. Por una parte tiene esa promesa en la tumba de sus padres y por otra Andrea esa vida que nunca pensó que tendría. La película monta muy bien este conflicto en Bruce y en como el por mucho que este con Andrea y sea feliz, algo falla en él. Hay momentos que cuando esta con ella, la vida le recuerda que el hizo una promesa y eso le atormenta. Lo que me gusta es que vemos que Bruce la va a elegir a ella, es con ella con quien quiere vivir y por primera vez en mucho tiempo tener esa sensación de estar vivo, de que merece la pena luchar y pasar pagina. 

Pero la vida es muy caprichosa y un giro hace que Andrea le abandone y eso asienta más las bases de la promesa que hizo. Le vuelve un ser solitario y tiene claro que nunca va a tener esa vida que por mucho que luche por ella, no esta destinada para él. Y con todo esto nos llega la escena que para mi resume lo que es ser Batman. Esa mezcla de ver como no va a tener esa vida que desea y a la vez sacrificar eso por el bien mayor, una promesa que no puede romper. Hablo de esta escena:

Como reflejan a la perfección el sacrificio de Bruce por esa promesa, por el bien de Gotham. Una gran parte de esta película es esto, profundizar en el personaje, en ver como llego a ser ese símbolo que muchos apoyan y otros temen.  La otra parte de la película es más bien en las consecuencias de las decisiones que tanto Bruce, como Andrea tomaron. Me encanta ver como cada uno ha seguido su vida, pero en el fondo lo que están es atados a sus pasados. La figura que proyecta Andrea con el Fantasma no es otra de una versión de Bruce en la cual cruza la linea moral. Bruce ve en el Fantasma, ese miedo de que el sea algún día como él. 

Ambos estan luchando contra la mafia, con el mal de la ciudad, que es parte la que arruino su vida juntos. Los que mataron ese poco de esperanza que tenían de ser felices. Y aunque Bruce intente ayudar a Andrea a superarlo, a que vea que lo que esta haciendo no le va ayudar. Él en el fondo sabe que tampoco lo ha superado, y que nunca lo va conseguir. Me gusta que Andrea aproveche la figura del Fantasma para que la sociedad la confunda con Batman. Necesita que su imagen no este relaciona y para ello emplea la confusión para que la gente piense que es Batman el causante de todo esto. 

En esta pelea entre ambos, la policía, la mafia, entra un personaje que es irónico y todo pero esta conectado a ambos personajes. Si hablo del Joker. El nemesis de Batman entra en juego cuando se entera que están eliminando a todos sus socios del pasado. Me gusta y a la vez me parece irónico que sea de los pocos que piensen que Batman no es el causante de estas muertes. Así que el empieza su pequeña,y macabra investigación para ver quien esta detrás. Todo esto desemboca en un enfrentamiento a tres bandas entre Batman, Andrea y el Joker. Un enfrentamiento en donde se sabe que las cosas no van a salir bien. Además, me parece muy simbólico que el enfrentamiento sea donde Andrea y Bruce en el pasado hablaran de su futuro juntos. Este acto final es un acto agridulce porque Bruce una vez más pierde esa esperanza de poder ser feliz y Andrea por una parte cierra su promesa, pero a la vez sabe que pierde esa esperanza también de ser feliz con Bruce. 

El guión de Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves es brillante. Todo muy bien planteado y que gracias al ritmo hace que vaya como la seda. La dirección Eric Radomski y Bruce W. Timm es perfecta y deja verdaderas escenas para el recuerdo del espectador. Por otro lado decir que la banda sonora compuesta por Shirley Walker es una verdadera joya. Tiene temas que son una delicia para los oídos y que además encaja a la perfección con la película. La intro de la película, con ese tema principal deja huella. 

En resumidas cuentas estamos ante la que es para mi la mejor película del personaje. Donde mejor se representa la figura de Bruce Wayne/Batman y toda su mitología. Un argumento que sabe contar el origen del personaje de una manera magistral y su evolución y miedos. Donde nos encontramos con una historia de venganza. Además que las apariciones del Joker son una delicia y porque no una locura. No me cansare de verla y de recomendar a toda esa gente que aun no la ha visto. Una película que consigue que comprendas que ser Batman es todo un sacrificio.